山水人物画艺术境界略探

本文摘要：山水画中的人物一般以点景形式经常出现，但画史上不存在着不少人物与山水比重非常的山水人物题材类作品，在这些作品中，人与自然超过了高度融合，具备独有的审美意义。而所谓人物与山水“比重非常”，不应意味着局限于画面篇幅或是比例的多少，更加不应侧重它们在画面所起着的起到大小，即分量，二者的分量不应超过一个动态平衡。在以人物画居多，山水画尚能在萌芽期的魏晋时代背景下，东晋顾恺之的《画云台山记》中的记述可以看做是山水点景人物画题材的一个开端。

山水画中的人物一般以点景形式经常出现，但画史上不存在着不少人物与山水比重非常的山水人物题材类作品，在这些作品中，人与自然超过了高度融合，具备独有的审美意义。而所谓人物与山水“比重非常”，不应意味着局限于画面篇幅或是比例的多少，更加不应侧重它们在画面所起着的起到大小，即分量，二者的分量不应超过一个动态平衡。在以人物画居多，山水画尚能在萌芽期的魏晋时代背景下，东晋顾恺之的《画云台山记》中的记述可以看做是山水点景人物画题材的一个开端。

画面以云台山的高山涧流树石草木为背景，以天师张道陵及其弟子之间的人物故事情节跨越全篇。画面中的人物故事情节设计精妙，山水背景布局合理，二者相辅相成，整个画面人与自然而统一。

从人物刻画来看，“画天师瘦形而神气近，据涧指桃，返面谓弟子，弟子中有二人临下，倒身大怖，流汗失色，不作王良，穆然不作问答，而超升神爽精诣，俯盼桃树。”这一段对于人物的刻画精短而生动，引人注目了有所不同人物之间性格特点的极大差异性，寥寥数语之后描绘出了一个富裕情节性的故事场景。从山水布景来看，“凡三段山，所画之虽宽，当使所画甚胆，不尔不称”，可见整个画面的线条十分缜密，画面繁而不杂，灵活而有序，涧流山岩松石草木布置精妙，场面宏伟，气势磅礴。

对于每一处山石的走势，作者皆不作了详细的设想与设计，在画面整体统一的状态下，又尽量展现局部的不同之处。堪称构想精致，费尽心力。作者对于人物、动物形象的刻画不仅引人注目了画面中个体的神态气韵，同时也为整个山水的大背景流经了生气与活力，减少了画面的情节性与动态感觉。而对于画面山水背景中细节的把控和设计需要使得原本普通的山水呈现与画面主题相适应的面貌，使得画面具备反感的感染力。

二者相辅相成，联合营造出有了仙山理应的清绝日月之境。魏晋时期为山水画兴起之初，彼时的绘画观念仍停留在“人大于山”“水不容绿”的阶段，山水也完全都是作为人物画的衬景经常出现的。而在顾恺之《画云台山记》中，山水则占到了相当大的比重，仍然是意味着作为人物画的装饰与衬托。

随着山水画的大大发展，人物与山水的比重渐渐开始转变，之后的许多文人画中，人物往往仅有不作点景之用。尽管如此，画史上依然不存在着不少人物与山水比重非常的山水人物题材类作品，在这些作品中，人与自然超过了高度融合，具备独有的审美意义。

而所谓人物与山水“比重非常”，不应意味着局限于画面篇幅或是比例的多少，更加不应侧重它们在画面所起着的起到大小，即分量，二者的分量不应超过一个动态平衡。明代周文靖的《雪夜访戴图》就是一幅典型的山水人物画，取材于王子猷雪夜到访戴逵的典故。画面中山水占到主体，唯有画面的中下方，用较小篇幅刻画了雪夜行舟的人物情景。

《雪夜访戴图》本就是以历史典故为背景，全图线条精简，用笔老辣，设色淡雅。无边的夜色之中，一只小舟于辽阔的山水间穿越，展现雪夜静谧贫苦之意境，展现出了文人名士的直率风度与俗世物外的精神执着。直观从画面来看，人物所占到比重较小，可这里的人物却不是可有可无的山水画衬景，而是画面的点题之笔。像这样借历史典故忘文人意趣的绘画作品，其画面往往极具情节性，人物故事在其中完全起着主导作用，可若是没了山水背景，光凭人物的不存在根本无法包含一个原始而独立国家的情节性画面。

因此，在山水人物题材的画作中，人物与山水本就是一体，人与景缺一不可，二者只有互相只求，相相结合，方可营造出有理想之境界。郭熙在《林泉高致》中曾说道过：“世之笃论，曰山水有可行者，有有望者，有可游者，有可居者……但不切实际有望，不如可游可居之为得。

何者，观今山川，地占到数百里，可游可居之处，十无三四，而必陷可居可游之品，君子之所以渴慕林泉者，正谓此欠佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓朴实其原意。

”由此可见，“可游可居”应该是为山水画所执着的理想之境。要超过这样的境界，山水画中人物的处置至关重要，人与景之间应该做笔墨风格与审美趣味渐趋完全一致。明代吴门画派在绘画创作上就十分侧重画面中人物活动与山水环境的与众不同。在他们的山水人物画作中，人物活动极具情节性，画面的表现力也更加非常丰富。

以沈周的《京江送行图》为事例，画面刻画了沈周与友人在京江送来别的场景。画卷纵向进行，宽广的京江在画面中无限伸延，远处是连绵的群山，近处是一派杨柳春色，江边上一行人于是以朝着江中将要乘船远去之人作揖送行。

这幅以送行为主要故事情节的画卷，其中的人物活动俨然是故事的主体，可这一派作者精心构想的山水之景却让整个画面情节更为原始，意义更加深刻印象。杨柳树本就是送来别的经典意象，为送行场景加添了无限伤感之意。作者笔法工整高亢，所绘山水之景苍茫廖廓，江水好像伸延至画面之外，或许具有人物远走高飞之隐喻，依依惜别的氛围中，又甚有一分“天下谁人无不君”的壮丽之意。

作者将主体的惜别之情竭尽于山水之间，而这壮丽山水推展了画面中人物情节的发展。人与景在动一静中超过了高度与众不同，呈现了情景交融的审美效果。山水人物画相对于普通山水画而言，画面更加非常丰富，极具情节性，最重要的是其中山水与人物之间的联系更加密切，这就拒绝创作者在山水人物画创作中展开更好的经营构想。

对于人物的刻画刻画要做传神达韵，对于山水的线条布置要做精致缜密。无论是人物还是山水，都应该被给与充足的推崇，以情节为线索让这二者串联一起，让人与景需要在仅次于程度上做补足与融合。山水之美与人物之神只有超过极致融合，才能确实呈现郭熙口中“可游可居”的理想山水之境。

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